Aletta de Musical
Aletta de Musical is een voorstelling die meteen raakt; van begin tot eind is er voortdurend contact met de zaal, waardoor het intiem aanvoelt en je volledig wordt meegezogen in een groots geheel. Het is een indrukwekkende en meeslepende, haast immersieve musicalervaring waarin toneel en muziek perfect samenkomen.
De stem en kracht van toen en nu: Aletta bruist van empowerment en muzikaal vakmanschap
De voorstelling vertelt het verhaal met de hoogtepunten en diepe dalen van Aletta Jacobs, een Groningse doktersdochter die de eerste vrouwelijke arts van Nederland werd. Haar leven speelt zich af in een tijd met de vele beperkingen voor vrouwen, maar Aletta werd een leidende stem in de emancipatiestrijd en een drijvende kracht achter het vrouwenkiesrecht in Nederland.
De manier waarop vrouwelijke empowerment wordt neergezet is bizar mooi, precies tussen humor en ernst in
Dat deze voorstelling is ontstaan uit een samenwerking van Theater Oostpool en TEC Entertainment, kan het publiek moeilijk ontgaan. De activistische toon past binnen de stijl van Theater Oostpool, onder leiding van Daria Bukvić. Met een scherpe scène van niet meer dan twee minuten stellen ze de historische werkelijkheid aan de kaak. De twee actrices van kleur breken kort uit hun rol om aan te geven dat zij witte personages spelen en dat de Wereldvrouwenbond in eerste instantie het Zuidelijk Halfrond niet betrok. Dit is een van de voorbeelden waarmee Aletta de Musical zich onderscheidt in het Nederlandse musicalveld. Ook Eva van der Gucht als Wilhelmina Drucker vertolkt een activistische stem. Met een verrassende opkomst doorbreekt deze scène de vierde wand, waarmee duidelijk wordt dat de strijd voor gelijke rechten nog altijd niet voorbij is, hoe ver we ook gekomen zijn sinds de invoering van het vrouwenkiesrecht in 1919.
Desi van Doeveren schittert als Aletta Jacobs: ze speelt natuurlijk, met kracht en warmte, en haar zang is loepzuiver en haar dans zeer krachtig. Samen met Jacob de Groot, die een aandoenlijke, uitstekend gecaste en innemende Carel Gerritsen neerzet, vormt ze een koppel met perfecte chemie. Hij is overtuigend in alles wat hij doet en wint de zaal voor zich. Gaia Aikman is een power woman in haar rol van Carrie Chapman Catt, energiek, geestig en charismatisch. Haar optreden doet denken aan een Nederlandse Hamilton: ze rapt, zingt, danst en straalt pure kracht uit. Kees Boot weet als vader Jacobs diep te ontroeren, tijdens het duet met Aletta blijft geen oog droog. Zijn vertolking is gevoelig, geloofwaardig en aandoenlijk, en in zijn dubbelrollen (ook als arts) overtuigt hij moeiteloos. Eva van der Gucht is op haar beurt heerlijk komisch; haar timing en interactie met het publiek zorgen telkens voor lucht en plezier. Valentijn Benard maakt indruk als Jan Dijkman met zijn scherpe mimiek, rust in spel en dreigende présence.
Desi van Doeveren schittert als Aletta Jacobs
Het ensemble verdient afzonderlijke lof: de groep is bizar goed, zowel in zang als in choreografie. De dans en het spel versterken elkaar en het contact met het publiek zorgt telkens voor een sprankelend spanningsveld. De carnavaleske vibe in enkele mannennummers is hilarisch en betekenisvol. De mannelijke rol wordt op speelse, maar nooit flauwe wijze gerelativeerd. De choreografie is uitdagend en krachtig, en tilt de voorstelling naar een hoger niveau. Elk nummer is tot in de puntjes uitgewerkt: loepzuivere zang, geweldige composities die zowel een lach als een traan oproepen, en slimme muzikale knipogen die laten zien hoeveel zorg en creativiteit er in de productie zit. Het uitgestelde einde bij het liefdesduet is ronduit briljant, en in veel liedjes zitten subtiele, verstopte grapjes en verwijzingen die het geheel rijk en gelaagd maken.
De voorstelling ademt vrouwelijke kracht. De manier waarop vrouwelijke empowerment wordt neergezet is bizar mooi, precies tussen humor en ernst in. Er wordt met knipoog gekeken naar serieuze geschiedenis, zonder het respect ervoor te verliezen. Het nummer over het vrouwelijk lichaam is een hoogtepunt: hilarisch, scherp, en perfect ondersteund door het decor. En hoe sterk is het dat de live band volledig uit vrouwen bestaat, die op meerdere momenten zichtbaar het podium betreden, wat de thematische kracht nog verder vergroot.
Aletta is niet alleen een ode aan vrouwelijkheid en vooruitgang, maar ook aan de kracht van theater en musical zelf
Visueel is de voorstelling ook een feest: het decor bestaat uit meerdere lagen zoals de voorstelling zelf ook heeft, en werkt goed. De backdrop is subtiel en draagt bij aan mooie toneelbeelden, en de kostuums zijn uitstekend en doordacht. De eerdere rokken en latere broeken van de vrouwen bewegen mee met de ontwikkeling van het verhaal. Alles draagt bij aan de vertelkracht, ook de pruiken. Een hoogtepunt in de voorstelling is het moment dat Aletta letterlijk en figuurlijk haar pruik afzet, zichtbaar op het toneel; het is een intiem maar veelbetekenend moment, en de vrijheid die zij na dit moment laat zien is onvergetelijk.
Regisseur Daria Bukvić heeft een onmiskenbare handtekening achtergelaten. Ze combineert krachtige vrouwenrollen, geniale muziek, gedurfde choreografie, humor, emotie en diepgang tot een gelaagde en vernieuwende musical. Aletta is niet alleen een ode aan vrouwelijkheid en vooruitgang, maar ook aan de kracht van theater en musical zelf. Een voorstelling die je meeneemt, laat lachen, laat nadenken, en, soms stilletjes, ook tranen ontlokt.
Aletta de Musical is nog tot en met 14 juni te zien in verschillende Nederlandse theaters. Meer informatie & tickets vind je op alettademusical.nl.
Door Annemarijn Clement & Jonathan Veenhuijsen
Foto’s: Juliette de Groot
